Art Gallery
AMANDA MARINI
Amanda Marini nasce a Noto il 29 novembre del 1977. Cresce dimostrando, sin da piccola, un'innata propensione per il disegno, i colori e l'arte. Intraprende la sua formazione artistica frequentando l'Istituto Statale d'Arte di Noto e, successivamente, l'Accademia di Belle Arti di Catania, dove si diploma cum laude nel 2001.
Inizialmente decide di allontanarsi dalla sua amata terra: vive questo periodo come una fase di ricerca e riflessione, lavorando presso una galleria d'arte contemporanea in Piemonte. Lo stretto contatto con grandi artisti contemporanei suscita in lei il desiderio di affermarsi e muoversi in autonomia. Nel contempo la Sicilia, sempre presente nel suo cuore, comincia a mancarle in modo viscerale; decide allora, dopo un anno, di tornare nella propria terra natia per consolidare le sue radici e costruire il suo futuro.
Intraprende così, nel 2002, il suo percorso artistico. La Sicilia è un'inesauribile fonte d'ispirazione per Amanda che, nonostante l'interesse per l'arte minimalista e astratta, rimane ancorata alla tradizione figurativa siceliota. Nelle sue tele "I colori della Sicilia", infatti, ama esaltare i quattro elementi che dominano l'isola dei Ciclopi: aria, terra, acqua e fuoco. Nasce così la serie I colori della Sicilia, caratterizzata da colori caldi e solari, con mille sfumature differenti, tipici della meravigliosa terra mediterranea.
All'età di 32 anni si dedica all'insegnamento di discipline pittoriche nel Liceo Artistico di Noto, con il ruolo di diffondere l'amore per l'arte e la conoscenza delle varie tecniche artistiche. Questa esperienza si rivela fondamentale per Amanda: il contatto diretto con i giovani studenti la spinge verso una più approfondita ricerca interiore e artistica all'interno del proprio territorio. Tuttavia, dopo alcuni anni decide di interrompere l'incarico di docente e impegnare tutte le sue energie per la produzione di nuove collezioni e per l'ampliamento della galleria.
Il colore, nei suoi dipinti, funge sempre da protagonista. In particolare, dalla fusione di colori e luci nasce la collezione CROMATISMI, esposta nella mostra personale organizzata presso la GAN nel 2009.
Nel 2019, ispirata alla tormentata leggenda sicula, Amanda crea la serie A•MORI. Essa ritrae con sintetico simbolismo l'amore della bella fanciulla siciliana, amurusa, nei confronti del giovane Moro. Amurusa è l'elemento cospicuo della serie: rappresenta una donna di rigogliosa bellezza, dalle labbra rosse e carnose e dallo sguardo malinconico, in cui è intrappolato il dramma della menzogna e del tradimento.
Nel 2021, in piena produzione artistica e con tanta voglia di innovazione, crea la mirabile SIKELIA. Quest'ultima nasce dall'amore per la sua isola e vede come protagonista l'implacabile Trinacria, una figura dalla testa femminile con tre gambe piegate che rappresentano i tre vertici dell'isola, divenuta simbolo della Sicilia. La delicata eleganza del volto, con labbra rosse e sensuali, è un chiaro richiamo alla collezione A•MORI.
Oggi Amanda è un'artista matura la cui esperienza, da un lato, affonda solidamente le radici nella nera pietra lavica dei viottoli netini; dall'altro, diffonde l'amore per la vita, per la Sicilia e per l'arte.
Francesco Pannuzzo nasce a Noto il 3 agosto del 1976. Dalla personalità introversa e riflessiva, cresce amando l'arte e ritrovando nei vivaci ghirigori barocchi netini spunti e ispirazione per le sue prime sculture. La passione per l'arte lo porta a frequentare l'Istituto Statale d'Arte di Noto e, successivamente, l'Accademia di Belle Arti di Catania, dove si diploma cum laude nel 2001.
La sua arte si esprime con una sintetica rielaborazione: egli è un acuto osservatore che immagazzina pensieri, emozioni, sensazioni e immagini, li metabolizza per poi riproporli in chiave personale. È così che nei lavori della serie Paesaggi mentali l'esuberante vegetazione siciliana si riduce a pochi tratti spontanei che evocano le campagne dell'isola e i vecchi casali.
Negli anni il suo interesse si sposta verso un altro elemento: il corpo umano, da cui nasce la serie dei Nudi. In queste opere egli esamina a fondo l'uomo nei suoi momenti più intimi, sia rilassato che con i muscoli tesi, come in una presa di coscienza del proprio essere. In piena produzione artistica, questa ricerca dà vita alla collezione Ricordi d'Infanzia, che emula il grafismo infantile caratterizzato da gesti spontanei e tratti elementari. L'artista porterà quest'ultima serie alla mostra personale CROMATISMI, organizzata presso la GAN nel 2009.
Continuando la ricerca e la conoscenza di tutte le fasi della vita, Francesco rielabora in chiave nostalgica una reminiscenza della sua adolescenza creando la serie Fui-mettando, in cui sono rappresentati i fumetti, e, a seguire, la serie Pinocchio bugiardo, in cui il celebre burattino è raffigurato con immagini elementari, rigide e molto minimali.
Nel frattempo, in concomitanza con la sua crescita artistica, Francesco decide di intraprendere un altro importante percorso: inizia a lavorare come docente di discipline plastiche nel Liceo Artistico di Noto, con lo scopo di trasmettere ai suoi studenti la passione per l'arte, l'amore per il bello e la ricerca della creatività interiore.
Nel 2021, ispirato dalla celebre canzone di Domenico Modugno "Lu pisce spada", inizia un nuovo percorso dedicato a una tradizione autenticamente siciliana. Nasce la collezione U Pisci Spada, in cui viene narrata la commovente storia d'amore tra due pesci spada: la femmina, durante la mattanza, viene catturata e insiste affinché il maschio fugga. Quest'ultimo, non accettando una tale sofferenza, decide di lasciarsi catturare a sua volta, finendo per giacere accanto a lei.
Oggi Francesco è un artista maturo ancora in cerca di nuove ispirazioni. La curiosità è il motore di tutte le sue opere, un elemento che continua a guidarlo nella sua quotidianità e che, probabilmente, lo porterà a scandagliare nuove e sconosciute dimensioni.
Le nostre vite, contrassegnate da una grande passione per l'arte, si sono incrociate da appena adolescenti e, insieme, abbiamo deciso di seguire la nostra vocazione artistica approfondendo con caparbietà i nostri studi, sostenuti sempre l'uno dall'altra. Nel 2002 abbiamo deciso di rendere solida la nostra unione e, allo stesso tempo, di iniziare il percorso verso la realizzazione del nostro sogno, con la nascita del nostro primo piccolo ATELIER situato in via Cavour, all'ombra di Palazzo Trigona.
Qualche anno dopo, nel 2005, per entrare in contatto con una più ampia clientela e per immergere in toto la nostra arte nel cuore della città, abbiamo aperto la nostra galleria d'Arte: " ART GALLERY MARINI & PANNUZZO" .
In questo frattempo, la nostra famiglia si è ingrandita dando vita ai nostri tre più grandi capolavori: Aida, Leandro e Viola. Con loro continuiamo a portare avanti la nostra passione per l'arte e il nostro amore per la Sicilia, che amiamo esplorare in tutti i suoi angoli, cogliendone le sfumature più nascoste.
Di strada sicuramente ne abbiamo fatta parecchia, ma senza mai dimenticare il nostro obiettivo principale : regalare un po' di noi alle persone.